天韵斋主

LOMO就是简单，就是随意，就是潮流！

1991年，一个偶然的机会，来自奥地利的两名学生，沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯·菲格(MatthiasFiegl)在布拉格的一家旧货店里，买到了一部造型古老的Lomo相机———LC-A。照片冲印出来的效果让他们非常惊喜：鲜艳的成像色彩被朦胧的效果包围，一种全新感受让他们兴奋不已———摄影竟然可以变得如此过瘾。一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，古董相机供不应求。  

1995年，他们索性找到了这家工厂，说服厂家重新开张。Lomo相机的身价也由30美元涨到200多美元。目前，Lomo的总部设在维也纳，世界各地都有Lomo爱好者的社团，摄影活动、影展、聚会在不同的角落快乐地进行着。

仿佛一夜之间，传统相机市场就被数码相机淹没。在城市的各个角落，我们随处可见，年轻人抓着相机或手机，正在拍摄。各式各样的数码照片充斥互联网上，家庭照、聚会照、摄像头自拍照、摇滚演出照，尤其令大人摇头的是，形形色色的物品出现在镜头中，鞋子、篮球架、门外的小狗、窗前的树、晚餐、咬过的苹果。  

这是一代不需要任何摄影技术培训，也不需要多少专业装备的数码拍摄。他们将相机或可拍照手机高举在胸前，强调不假思索，随身携带，随时使用——无论白天或黑夜。他们不念茄子，不讲技术，甚至有人不知道光圈和B门，但他们坚信自己掌握数码艺术，因为，在电脑屏幕里，大部分照片都是那熟悉又可爱的自己。  

在传统摄影爱好者眼中，这两天世界发生的变化，可谓天翻地覆。熟练掌握数码相机、手机和PS的年轻人彻底颠覆了老一辈人的摄影观，无所谓什么艺术，无须考虑太多，甚至不要任何条条框框，我拍我想要的世界。他们不再爱惜胶片，不再思考构图，更不钻研所谓的摄影技术，象端着一把子弹无限量的冲锋枪，拿上手就上了战场，在城市的各个角落扫射拍摄。  

由于数码相机拍照成本低廉，不再需要冲洗扩印等胶片化学流程，廉价狂热的数码相机得到迅速普及，使各种各样的图片泛滥于互联网中。如果说老一辈人还在摄影上寄托某种理想或者关于美的愿望，年轻人则完全不管不顾，他们拍摄的目的只有一个，记录。记录自己的生活，记录自己消逝的岁月。因此，Moblog(移动blog)的出现，则充分给予了他们需要展示的空间。  

Moblog简单的说，就是通过手机连网，发送信息到自己的blog上。当然，你也可以通过手提电脑或者PDA等连线方式，将自己拍摄的照片，以最快的速度发送到自己的blog上。于是，我们可以看到，很多blog记载着一个人今天的生活，比如下午4点，我在等某人的电话；晚上8点，我在去某某酒吧的路上；夜里12点，我醉了等等信息，而Moblog则以更快速的方式显示出这个人此时的状态，而且还会以图片的方式，显示“我刚起床”；“我正在洗手间”；“我和亲爱的猪在约会”。  

当然，这些个人信息对大众来说，不算什么，但对于朋友或家庭小圈子来说，一定会有着特别意义。有人说，Moblog即将会变成类似MSN一类的即时通讯软件，“想象着你的blog主页不是一系列的文章标题，而是一个应用程序，可以显示你现在是醒着还是睡着了、你现在在地图的哪一个方位，你跟谁在一起等等，再录上你的一段段语音解说。”许许多多这样的Moblog联合在一起，就是一个现实社会中人的状态在网络上的真实2004年年底的印度洋海啸，震惊世界，关于海啸的最初一批新闻图片，就来自几个数码爱好者的即时拍摄。他们将自己的照片传送到加拿大的图片网站Flickr，该网站允许你提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论，上传照片的同时，发布到你的个人blog上。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达200万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类。有效的技术支持，使数码影像个体在经历重大事件时，成为最早的记录者。从某种程度来说，这场数码影像的冲击，并非仅仅会影响到摄影的意义，更大程度上来说，它将改变了我们这个时代记录历史的方式。

推开键盘，离开电脑桌，在大街上，在汽车里，透过可拍照手机的镜头，查看、记录并blog着自己的所闻所见，这会成为自拍一代在新时代的幸福生活……

Lomo是Let Our life be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，在香港和台湾，Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字———乐摸———让我们快乐地抚摸生活！

派生词：  

Lomography：用Lomo拍出的照片，乐摸照。  

Lomographer：用Lomo拍照的人，乐摸师，或者叫他们“乐摸家伙”。  

Snapshot：快拍族，谨遵Lomo随意拍照原则的人。  

LomoAmbassador：Lomo的区域大使，负责在当地组织活动，推广乐摸文化。全球共有30多位大使。

经验之谈：

1.由于拍摄的偶然性，冲印的时候一定要和店员反复强调，无论出来什么效果，我都要！不然会被洗印人员自作主张地放弃许多精彩作品。  

2.玩Lomo的都是胶卷大户，最好找一个胶卷批发点，囤点便宜货。如果你的朋友信奉“浪费是可耻的”，千万别拉他进Lomo队伍。  

3.不用恶补摄影知识，Lomo相机不用调焦距，也不用理光圈，惟一的诀窍就是多拍。  

4.Lomo作品没有优劣之分，只要能体现自己的思想，引起观者的共鸣就成功了。为了表达一个主题和延续的思想，Lomo照片通常都成组出现。  

5.稍微知道点Lomo的背景知识，也不妨碍你边走边拍。Lomo的前身是上个世纪50年代苏联的间谍照相机，产地在圣彼得堡，体积小而便于携带。

6.如果实在不想浪费，就用其他DC代替吧……

一：Lomo最经典的一款相机：LC-A  1982年圣彼得堡。

某阳光普照的早上，Lomo相机厂的General Kornitzky把日本小型相机放在桌上，他的亲密战友Panfiloff（即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监）细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外壳。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，为人们提供乐趣之余亦籍此纪录生活及对国家的爱。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。前苏联、越南、古巴及前东德人民于开始成为最早的“快拍族”（Snapshot），全面记录自己的生活。

LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏着极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。具有一般只出现于昂贵的专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚固的外壳加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味，具有独特的魅力。

二：LC-A重生（LC-A Reborn）

1991年初夏，几位维也纳学生远赴布拉格游玩。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的都只能在旧相机店内找到。几位维也纳学生兴之所至买下LC-A玩玩，从此LC-A便被发掘出来了。在布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅程就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。回到维也纳后，他们把胶卷冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、朦胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！一场摄影革命立即爆发！看过精彩相片后，所有人都渴望拥有一部Lomo相机！人们争相从前苏联等地秘密入口这部神奇小玩意。日渐增长的需求引起一个严重问题：LC-A供不应求。为寻找解决方法，无畏的“Super Wieners”决定亲自远赴位于圣彼得堡的Lomo厂房，经过多番商议后，终于成功游说厂方的Mr. Vladimir Putin（之后成为圣彼得堡副市长）再次生产LC-A，确保日后能稳定地为一众Lomo摄影师提供LC-A相机。

三：Lomo摄影师（Lomographers）

对应于传统的摄影师（photographer）词根，所有那些用Lomo式相机拍摄的家伙都叫Lomographer，或者，我们可以给这个词更好的译法：“乐摸家伙”。（注意，是“拍摄”这个中性的词汇而并非“创作”，因为，Lomo文化认为：只要认同Lomo摄影的方式，人人都是艺术的家伙）

四： Lomo摄影（Lomography）

对应于传统的摄影（photography）词根，Lomo摄影师们建立了后来席卷全球的年轻摄影文化，这种从快照风格诞生的拍摄方式，对比传统摄影的“决定性瞬间”更进一步。Lomo摄影不推崇技术至上论，它更强调直觉、追求结果的不可知。这是一种新的摄影取向，构图要对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！以后，更发展出了Lomo摄影10大黄金规条

Lomo主义：

1.TakeyourLomoevery-whereyougo.走到哪儿,就把Lomo带到哪儿。  

2.Useitanytime-dayandnight.Lomo不分昼夜。  3.Lomographyisnotaninterferenceinyourlife,butapartofit.不用担心Lomo打扰你的生活,它就是生活的一部分。  

4.Shootfromthehip.想拍哪儿就拍哪儿。  5.Approachtheobjectsofyourlomographicdesireascloseaspossible.近点儿,再近点儿。  6.Don'tthink.什么都不用想。  

7.Befast.还要快。  

8.Youdon'thavetoknowbeforehandwhatyou'vecapturedonfilm.不必了解你要拍什么。  9.Youdon'thavetoknowbeforehandwhatyou'vecap-turedonfilm...andafterwardseither.更不必了解你拍到了什么。  

10.Don'tworryabouttherules.把以上的9条都忘掉。

五： Lomo国际协会（Lomographic Society International）的崛起

1992年，Lomographic Society于维也纳成立，目的是要向全球发放有关Lomo摄影的讯息。展览、派对、旅行的出现让人们逐步认识Lomo摄影，并溶入Lomo式的生活模式；同时，各主要城市亦推选了Lomo大使去举行及推动当地的Lomo摄影活动。人们对Lomo相片的渴求使Lomo国际协会迅速发展，时至今日遍及全球，拥有50万会员，成为新世代年轻人的代表文化团体之一。

六： Lomo世界联赛（LWL）Lomographic World  League  

每年一度的Lomo摄影师大比拼，最大的特色就是“看文拍图”，根据比赛提供的16个关键词去完成拍摄。每个关键词类别都会评出前3名，而所有得奖者都自动晋身每年分别会在不同国家举办的

Lomo世界大会（Lomographic World Congress），这是免费旅游的大好机会呀。

七：Lomo墙（Lomo Wall）

这是Lomo摄影最具特点的展览方式，单幅的Lomo照片并不叫Lomo摄影。Lomo摄影以马赛克式的并列拼贴方法展示Lomo摄影师心目中的大世界及生活日志，一目了然，最流行的是16张照片构成的一组作品——“16张照片胜过16000个字”。集体、公开的展览模式比画廊内一件件经人工修饰的作品更具真实感。Lomo Wall将日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。

八:Lomo世界档案Lomo Archive  

这是一项雄心勃勃的计划，目的是建立一个世界上最庞大的“快照”摄影网上资料库，由全世界的Lomo摄影师一起来携手完成。只要你想得到，无论你拍到了什么，都可以往“Lomo世界档案”：

http://www.lomography.com/ppp/ 的网页上传。然后，搜寻者只要输入搜索关键字，就能看到千奇百怪的Lomo照片。就像现在方兴未艾的“博客”（Blog），这可能将成为世界上最庞大的摄影博物馆。每年Lomo国际协会还会出版若干本关于世界档案的书籍。

九：Low-Tech（低科技）

自LC-A开始，Lomo摄影师们推崇的都是便宜简单的相机，他们更喜欢在相机上DIY出一些古怪的功能，最大限度地发挥创意。这些举动是对数码时代的一种反叛。Lomo摄影师不是器材论者，他们更看中按快门的脑袋以及摄影的创造性乐趣。秉承这一精神，Lomo相机的设计师们开发设计出了一系列“怪鸡”相机和配件：比如四镜头相机、旋转变色闪光灯……而且，Lomo国际协会还搜集了大量已经停产的老式机械相机（包括中国的海鸥双镜头120相机），并通过Lomo国际协会的世界网络向所有Lomo摄影师推荐和销售。Lomo摄影的宣言有这样一部分：

“这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化……我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化……影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有什么可带给我们惊喜？我们相信从数码时代带来革命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆会否数码，就让我们的意念不变。”

经过11年的努力和不懈推广，Lomo相机以及Lomo摄影文化已经成为世界“酷”文化的代表之一，Lomo摄影崇尚的社会和视觉信条对20世纪90年代以来的摄影艺术的功能和审美有着非常重大的影响，Lomo摄影师，有着和你我一样的普通人。但是，连U2乐队的Brian Eno、时装大师Helmut Lang、电子DJ Moby、大导演罗伯特·雷德弗德（Robert Redford）这些鼎鼎大名的人士也是Lomo摄影师的一员，你会觉得惊奇吗？无论如何，Lomo国际协会用他们的智慧和创意制造了一个商业和文化上的奇迹。

附:Lomo摄影十大规则

1、随身携带。

2、随时使用——无论白天或黑夜。

3、LOMO是生命的一部分。

4、拍，随心所欲。

5、尽可能地接近你期望中的物体。

6、不要思考。

7、快速。

8、你不需要预先知道你会在照片中得到什么。

9、随便组合你的照片。

10、不要理会这些规条。

相关站点

http://www.lomographyasia.com
http://www.lomochina.com/
http://www.lomography.com/
http://www.lomopark.com/